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Rocky Balboa

Kaum ein Filmfan wird an den Rocky-Filmen vorbeikommen und nicht wenigstens davon gehört haben. Die Filmreihe ist zwar durchwachsen, aber keinesfalls schlecht. Doch was ist mit dem sechsten Teil? Ist dieser ein würdiger Abschluss für diese Filmreihe? Ist Rockys Geschichte damit zuende erzählt und geht der Film in dem Einheitsbrei schlechter Fortsetzungen unter? Letzteres ist nicht der Fall. Die Handlung ist zeitgemäß und recht leicht erklärt: “Rocky Balboa ist alt geworden. Er betreibt ein kleines Restaurant, in dem er seinen Gästen von vergangen Boxtagen erzählt. Seine Frau Adrian ist mittlerweile gestorben und auch das Verhältnis zu seinem Sohn ist nicht das Beste, da dieser immer im Schatten seines großen Vaters steht. Ein simulierter Kampf zwischen Rocky Balboa und dem amtierenden Boxweltmeister Mason Dixon sagt vorraus, dass, bei einem Kampf, Rocky durch K.O. in der dreizehnten Runde siegen würde. Damit wurde Rockys Feuer neu entfacht und er will es ein letztes Mal wissen! Kann ein vergangener, gealteter Boxer gegen einen amtierenden Weltmeister siegreich den Ring verlassen?”

Sylvester Stallone, welcher hier vor und hinter der Kamera agiert, inszenierte ein grandioses Drama über einen gebrochenen alten Mann, der seine Vergangenheit und auch seine Gegenwart nur schwer bewältigen kann. Der gesamte Film, sieht man von dem Endkampf ab, ist trist und farblos gehalten.
Stallone hat hier besonderen Wert auf die zwischenmenschlichen Beziehungen gelegt, die Rocky ein Leben lang begleitet haben. Der immer miesgelaunte Paulie stellt hier den Konterpart zu Rocky dar. Aber auch die kleine Marie, welche im ersten Teil Rocky einen Schlappschwanz nannte ist mit von der Partie. Diese hat mittlerweile einen Sohn “Steps”, mit dem sich Rocky anfreundet und ein gewisses Vater-Sohn Verhältnis aufbaut. Dieses Verhältnis konnte er zu seinem eigenen Sohn nie aufbauen, denn dieser steht in seinem Schatten und macht seinen Vater dafür verantwortlich. Erst zum Ende hin verbessert sich das Verhältnis zwischen den Beiden. Zum großen Event, der Kampf zwischen Rocky Balboa und Mason Dixon, kommt es erst in den letzten paar Minuten des Films. Dieser Kampf ist für Rocky eine Art Vergangenheitsbewältigung, denn im Film heißt es, jeder vergangene Boxer hätte noch EINEN großen Kampf vor sicht, den es zu bewältigen gibt. Dies ist Rockys Kampf.

Übrigens wurden für den Film drei verschiedene Endsequenzen gedreht. Eine in der Rocky Balboa den Kampf gewinnt, eine wo der Kampf unentschieden ausgeht und eine wo Mason Dixon den Kampf gewinnt. Welche es letztendlich in den Film geschafft hat, erfahrt ihr, wenn ihr ihn euch anseht.

Als Fan von Stallone, fällt mir die Wertung für dieses Film nicht schwer, so vergebe ich hier 9 von 10 Punkten, denn der Film hätte ruhig eine etwas längere Laufzeit haben können.

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Scream Trilogy

“Was ist dein Lieblingshorrorfilm?” Dieser Satz dürfte wohl zu einem der bekanntesten im Genre der Teenie-Slasher der 90er Jahre gehören. Scream leitete 1996 ein Revival des Slasher-Films ein: “modern, schockierend und clever“. Eine ganze Welle ähnlicher Filme brach daraufhin los, die man zu 95% wohl getrost in die Tonne treten konnte. Doch was hat “Scream” damals so ausgezeichnet? War es Wes Craven, der Regie führte, oder war es einfach die schockierende Gewalt? Vielleicht war es auch die Erinnerung an die älteren Freitag der 13. Filme? Es gibt sicherlich viele Gründe, warum Scream für viele so interessant war und was diese Filmreihe so interessant machte. Vorweg sei gesagt, dass ich kein Fan von Trilogien bin, aber diese Trilogie sticht erfrischend angenehm heraus. Das liegt nicht zuletzt an Wes Craven, welcher bei allen drei Teilen Regie führte.

Warum ich hier nicht jeden Film einzeln beschreibe ist schnell erklärt. Die Scream Filme funktionieren zwar durchaus als eigenständige Filme, als Trilogie jedoch betrachtet entfaltet diese Reihe ihr wahres Potential, denn es steckt doch ein wenig mehr dahinter als: “Eine Gruppe von Teenies wird abgeschlachtet und nur wenige überleben!“. Die Trilogie versteht sich als Hommage an die Horrorfilme der 80er. Ich würde sogar so weit gehen und die Reihe stellenweise als Parodie der alten Horrorfilme zu bezeichnen. Es ist wohl eine Mischung aus beidem. Was unterscheidet den Killer denn von Michael Myers, Jason Vorhees oder Freddy Krüger? Das heraustechenste ist wohl, dass der Killer menschlich ist und somit nicht unsterblich. Er wird nicht getötet und ist im nächsten Teil wieder da, nein wer tot ist, der ist tot. Weiter wird wunderbar mit der Szenerie gespielt, so dass der Killer scheinbar, wie auch in den 80er Jahre Filmen, an zwei Orten gleichzeitig ist. Dummerweise ist das nichts übermenschliches, sondern es sind schlichtweg zwei Killer. Weiterhin wird hier nicht ohne Grund gemordet, sondern es gibt ein recht plausibles Motiv [wenn auch etwas an den Haaren herbeigezogen, vor allem im dritten Teil]. Die Filme nehmen sich selbst nicht ganz ernst, so fällt der Killer z.B. ganz gern mal auf die Nase. Als weiteres tragendes Element gilt wohl das Prinzip der Trilogie, so ist dient der erste Teil zur Einführung, der zweite Teil ist härter und schneller und im dritten Teil kommt alles anders als man denkt, so könnte der Killer z.B. unsterblich sein. In der Tat, die Unsterblichkeit fand ich originell, denn im dritten Teil, wollt der Killer auch nach mehreren Schüssen einfach nicht sterben. Und was war? Er trug eine kugelsichere Weste. Genauso gibt es im dritten Teil nur einen Killer anstatt von zweien. Ich habe ernsthaft wieder mit zwei Killern gerechnet. Wie schon erwähnt, sind die Mordmotive schlüssig und stimmig und auch logisch. Leider beschlich mich manchmal das Gefühl, dass zwar alles stimmig ist, aber dennoch krampfhaft [vor allem im dritten Teil] nach einer Erklärung für’s Schlitzen gesucht wurde.

Anspielungen an andere Horrorfilme oder auch Horrorfilmer findet man, mal mehr mal weniger offensichtlich, zu Hauf. Da ist an einer Stelle von einem Wes Carpenter die Rede, was eine Verquickung zwischen Wes Craven und John Carpenter darstellt, genauso finden Filme wie Prom Night, Freitag der 13., Nightmare on Elm Street, Das Tier, etc. ihre Huldigung. Ein besonderes Highlight ist wohl Hausmeister Fred in seinem Streifenpulli. Nach dem bahnbrechnenden Erfolg von Scream folgten unzählige weitere Filme des gleichen Genres, so kann man ganz beruhigt von einem Revival des Slasher-Genres sprechen. Ob die Sequel-Trilogie, die folgen soll nocheinmal an den Erfolg anknüpfen kann, darf getrost bezweifelt werden, dennoch bin ich gespannt. Übrigens haben David Arquette und Courtney Cox am Set von Scream zueinander gefunden und später geheiratet.

Die moderne Aufbereitung mit frischem Wind im Slasher-Genre bekommt von mir 8 von 10 Punkten

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Gran Torino

Der Abspann lief gerade zuende und der Film hinterließ doch einen bleibenden Eindruck in meinem Kopf. Die Rede ist von Gran Torino mit Clint Eastwood in der Hauptrolle. Zuletzt haben wir ihn in Million Dollar Baby auf der Leinwand gesehen, welcher in meinen Augen ein kleines Meisterwerk war. Nun feierte er mit Gran Torino seinen Leinwandabschied und was für Einen. Zukünftig wird er nur noch hinter der Kamera agieren. Die Inhaltsangabe des Filmes, liest sich wie folgt:

“Der verwitwete Koreakrieg-Veteran Walt Kowalski (Clint Eastwood) ist ein verbitterter Misanthrop. Für die jüngere Generation hat er ob deren angeblicher Respektlosigkeit nur Verachtung übrig, das Verhältnis zu seinen eigenen Kindern ist eisig. Liebe und Zuneigung erfahren lediglich sein Hund Daisy, sein altes Sturmgewehr sowie sein pedantisch gepflegter Ford Gran Torino.

Dass Kowalskis einst geliebtes Viertel zunehmend von Migranten vor allem aus Südostasien überschwemmt wird, ist dem pensionierten Fabrikarbeiter ein massiver Dorn im Auge. Beim Einzug einer koreanischen Familie ins Nachbarhaus, macht der rassistische Rentner auch keinen Hehl aus seiner Verachtung. Als deren halbwüchsiger Sohn Taoh (Bee Vang) im Zuge eines Initiationsrituals ausgerechnet Kowalskis geliebten Gran Torino stehlen soll, droht die angespannte Situation zu eskalieren…”
Quelle: ofdb.de

Doch es geht, wie von Eastwood zu erwarten, nicht um blinden Rassismus und ganz sicher nicht um den titelgebenden Wagen. Diese Einleitende Geschichte ist nur der Zündfunke, der die Geschehnisse ins Rollen bringt. So freundet sich Kowalski im Laufe des Filmes mit Taoh an, erfährt über die Hintergründe und Probleme der Koreaner, lernt sogar sie zu achten, denn Taoh ist ein Junge, der am Scheideweg steht und die zu treffenden Entscheidungen sein Leben nachhaltig beeinflussen würden. Taohs Cousin ist nämlich der Kopf einer koreanischen Gang. Mehr möchte ich euch in diesem Zuge nicht erzählen, denn das wäre unfair für jeden, der den Film noch sehen will.

Bei Gran Torino handelt es sich um ein ausgesprochen tiefgründiges Drama, um einen Mann, der nichts und niemanden auf der Welt wirklich leiden kann. Eastwood [welcher gleichzeitig Director des Filmes ist] verzichtet vollkommen auf Sezialeffekte und setzt auf pure Handarbeit. Allein das macht den Film schon zu einer kleinen Ausnahme auf dem Markt, denn es gibt kaum einen Film, in dem Waffen vorkommen, der vollkommen auf hirnlose Explosionen verzichtet. Weiter macht Eastwood auch vor der Kamera, nach wie vor, eine gute Figur. Er spielt die Rolle des Walt Kowalski derart überzeugend, dass man meinen könnte: “Ja, so ist der alte Sack bei mir nebenan auch!”. Das Ende des Filmes ist vollkommen unerwartet und erfrischend anders, als man es von vergleichbaren Filmen gewohnt wäre.

Alles in allem ist Gran Torino ein ganz großes Heimkino-Highlight des Jahres 2009 daher dürfte die Punktevergabe wenig verwundern:

10 von 10 Punkten, einfach perfekt [und das sage ich selten über einen Film, ich würde sogar noch mehr Punkte vergeben].

Nachwort: es ist ausgesprochen schade, dass man Clint Eastwood nun wirklich zum letzten Mal vor der Kamera gesehen hat. Zum Glück agiert er weiter als Director hinter der Kamera, so dass man sich vielleicht noch auf die ein oder andere Perle freuen kann.

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Mike Mendez' Killers

Hollywood? Nein, Danke! Ein halbwegs hohes Budget? Pustekuchen! Trash? Aber Hallo! Es geht um Mike Mendez’ Werk “Killers”. Kyle und Odessa James sind aus dem Gefängnis entkommen und nisten sich bei einer kleinen Vorstadtfamilie ein. Diese bedrohen sie, doch alles kommt ab der zweiten Hälfte des Films total anders. Mit allerlei skurrilen Ideen, wendet sich das Blatt und man fragt sich, wer hier die Gestörten sind? Die Familie Ryan, oder die beiden James-Brüder? Es wird sich hier verschiedenster Genres bedient, sorgfältig mit der Kamera gearbeitet und die Handlung schreitet so banal und hirnlos voran, dass man schon ein besonderes Faible für diese Art der Unterhaltung haben muss. Trash-Fans oder B-Movie Fans kommen aber voll auf ihre Kosten.

Bei voranschreitender Laufzeit, fragt sich der Zuschauer immer wieder: “Worum gings hier überhaupt!”, denn was wie ein üblicher Psychothriller beginnt, verliert zunehmend an Substanz. So ist Mutter Ryan scharf auf Odessa James, Tochter Ryan treibt es mit Kyle, die Ryans haben einen Keller voller Zombies, Vater Ryan ist ein Hochdekorierter Kriegsheld und zu guter Letzt wieder Mutter Ryan, die eigentlich eine Hure und Gewaltverbrecherin ist. Die ermittelnde Polizisten schließt sich letztendlich mit Odessa zusammen um ein paar Zombies nieder zu mähen, wobei sie draufgeht und dann ersteinmal kräftig auf die Tränendrüse gedrückt wird. Odessa avanciert zum Anti-Helden in dem Film. Untermalt wird alles mit dem äußerst genialen Stück “In-A-Gadda-Da-Vida” von “Iron Butterfly”. Trash-Fans sollten unbedingt einen Blick auf diesen Streifen werfen, denn solche Coolness, Skurrilität und Belanglosigkeit wird sonst nur bei Troma geboten.

Mike Mendez war im übrigen gar nicht glücklich über diesen Film, da ihm nicht der gewollte Handlungsspielraum gelassen wurde. Meiner Meinung nach, ist das ein Glück, denn sonst hätte der Film möglicherweise keinen wirklichen Spaß mehr gemacht.

Da ich etwas objektiv in der Wertung bleiben möchte, gibt es diesmal zwei Punktevergaben.

Für normale Filmfans: 2 von 10 Punkten
Für Trashfans: 8 von 10 Punkten

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Death Proof

2007 lieferten Quentin Tarantino und Robert Rodriguez zwei Filme, “Death Proof” von Tarantino und “Planet Terror” von Rodriguez, im Stil eines Grindhouse Features ab. Beide Filme hatten eine Laufzeit von knapp einer Stunde. Ein Grindhouse Feature waren in den 60er bzw. 70er Kinovorstellungen, die vorrangig B-Movies und Exploitation in einem Double Feature zeigten. Die Idee von den beiden war soetwas nocheinmal zu produzieren. Leider wurde das ürsprüngliche Double-Feature von 2007 hierzulande bisher nicht veröffentlicht. Da aber beide Filme in einer jeweils längeren Fassung auch erhältlich waren, kamen diese Fassungen hier auf den Markt. So läuft “Death Proof” nun knappe 90 Minuten. Wie zu damaliger Zeit üblich, geben der Film keinerlei Handlung her: “Stuntman Mike [gespielt von Kurt Russell] murkst Mädels mit seiner Karre ab!”. Wirklich mehr Handlung gibt es hier nicht.

Wer einen typischen Tarantino-Movie erwartet, wird hier bitter enttäuscht werden, denn es handelt sich hierbei um einen recht klassischen B-Movie. Warum der Film für mich trotzdem eine kleine Perle ist, liegt in der filmischen Machart, so wurden hier künstliche Filmrisse, grieseln, Bildflackern und alles was in den 60ern so üblich war als Stilmittel verwendet. Das lässt den Film äußerst roh und recht Amateurhaft wirken. Ansonsten findet man die Tarantino üblichen Elemente in dem Streifen wieder: Red Apple Zigaretten oder auch Big Caluha Burger. Käufer der damals erschienen Collector’s Edition, erwaret eine große Metallbox in Form einen Benzinkanisters, eine Trailer DVD, eine Bonus DVD, der Hauptfilm, ein “Duft”-Anhänger für das Auto und eine Postkarte. Hervorheben sollte man, dass die DVDs “geruchsintensiv” beschichtet sind und unheimlich nach Diesel stinken, die Metallbox verschließt diesen Geruch aber ausgesprochen gut.

Dank der tollen Aufmachung und der konsequenten Umsetzung der Idee kann ich hier noch gute 7 von 10 Punkten vergeben.

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All the Boys love Mandy Lane

Eigentlich sollte der Film “All the Boys love Mandy Lane“, kurz “Mandy Lane” unter dem Senator Sub-Label “Autobahn” erscheinen. Da “Autobahn” aber bereits aufgegeben wurde, mussten wir auf eine schöne Steelbook-Veröffentlichung verzichten. Das ist auch einer der Gründe, weshalb ich den Film erst relativ spät gekauft habe, denn eine normale Edition in einer Amaray-Hülle bekommt man immer und überall. Weiter hat mich das übergroße FSK Logo davon abgehalten. Als das gute Stück aber für runde 8 EUR in einem der großen Elektronikmärkte zu finden war, konnte ich doch nicht widerstehen und so fand sich “Mandy Lane“, zu Recht, in meiner heimischen DVD-Sammlung ein.

“Mandy Lane” ist ein recht untypischer Slasher, der viel von den gezeigten Bildern lebt. Amber Heard, welche die Mandy Lane verkörpert, ist wirklich schön anzusehen. Vor allem hat sie etwas sehr naives und unschuldiges an sich, was mich zuerst etwas beeindruckte. Aber bevor ich in meine Lobpreisungen über die Macher ausschweife, gebe ich euch einen kleinen Überblick über die Hintergrundgeschichte. An sich ist die Geschichte so banal wie unüblich für einen Slasher. Mandy Lane ist das begehrteste Mädchen der Schule und bei einem Wochenendtrip von ein Paar Jugendlichen, inkl. besagter Mandy Lane, sind die Kerle alle scharf auf die Blondine. Ein Protagonist nach dem anderen wird im Laufe des Films abgemurkst, damit dann auch die Thematik eines Slasherfilms erfüllt ist. Viel mehr Handlung hat der Film nicht zu bieten, das ist aber auch nicht weiter schlimm, da in dieser Produktion kein längerer Zeitraum umrissen wird, sondern alles recht kurz und kompakt stattfindet.

Gerade von dieser Kompaktheit lebt der Film. Der Wochendtrip findet auf einer alten Farm statt, wo weit und breit niemand zu erreichen ist. Die Morde sind nicht übermäßig brutal, oder kreativ. Dafür verläuft die Handlung so, als wenn sie im richtigen Leben unter Teenagern stattfinden könnte. Es gibt keine größeren Logiklücken, jeder Charakter ist sorgfältig ausgearbeitet; so bekommt man nicht den Gedanken, dass jede Figur doch irgendwie austauschbar wäre. Jede Figur ist einzigartig und auf seine Art sympathisch. Der Fokus liegt natürlich vollkommen auf Mandy Lane. Der Soundtrack ist stimmig in den Film eingearbeitet und versaut das Ambiente nicht mit irgendwelchen unpassenden Tönen. Alles in allem wirkt es so, als wenn der Regisseur extreme Libe zum Detail zeigt, jede Kameraeinstellung oder Kamerafahrt ist wohl gewählt und erzeugt immer einen ganz bestimmten, gewollten Eindruck auf den Zuschauer. So zeigt die Kamera in der Eröffnungssequenz Mandy Lane, aber nicht in der Totalen, sondern aus dem Blickwinkel wie sie, aufgrund ihrer Schönheit betrachtet wird. Der Fokus liegt also kurz auf Ihrem Körper. Weiter gibt es im filmischen Verlauf kaum Hinweise auf die Auflösung am Ende, was sich sehr deutlich vom Teenie-Slasher-Genre absetzt. Dem Zuschauer wird nicht viel Freiraum zum denken gelassen und dennoch erwartet ihn ein gewisser Tiefgang. Ich hätte nicht erwartet, dass eine Alternativ-Produktion ohne großes Budget derart perfekt inszeniert sein kann. Für mich ist der Film ein absolutes Highlight in meinem DVD-Regal und ich würde mich unheimlich freuen, wenn irgendwann eine “Collector’s Edition” erscheinen würde. Dies wird wohl aber ein Wunschtraum bleiben, denn sonderlich erfolreich war dieser Film bisher nicht.

Nach all der Lobpreisung bekommt der Film, meiner Meinung nach, verdiente 10 von 10 Punkten. Schade, dass es nicht mehr dieser Art gibt!

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Hard Candy

“Jeff ist ein sehr attraktiver und erfolgreicher Modefotograf anfang 30 und lernt im Internet die 14-jährige Hayley kennen.” Das mit sollte das Thema in diesem Psychothriller klar sein. Es geht um Pädophilie [zugegeben, 14-jährige Mädchen dürften für Pädophile schon uninteressant sein, aber jünger hätte in dem Film wohl auch ein Problem darstellen können]. Für mich ist das ein durchaus kontroverses Thema, weshalb ich auch mit sehr gespaltenen Gefühlen an den Film herangegangen bin. Doch entgegen meiner Erwartung, entpuppte sich der Film als kleine Perle in meiner Sammlung. Alles beginnt ganz harmlos mit dem Chat zwischen Jeff und Hayley und dem darauffolgenden Treffen in einem Cafe. Hayley drängte sich Jeff nahezu auf um zu ihm nach Hause mitgenommen zu werden. Bei Jeff zuhause angekommen nimmt das Ganze dann etwas abstruse Formen an. Hayley mischt Jeff etwas in seinen Drink und es startet eine Tortur des Psychoterrors. Mehr möchte ich nicht über die Handlung verlieren, denn dies ist ein Film, den man selber gesehen haben muss.

Gekonnt verdreht der Regisseur hier die Täter-Opfer-Rolle und man erwischt sich selbst immer wieder, etwas Mitleid mit dem guten Jeff zu haben. Auch stellt sich den Film über die Frage, ob Jeff wirklich pädophil ist, oder ob das nur eine kranke Fantasie von Hayley ist. Nebenher hat der Film einen starken Selbstjustiz-Charakter, was die Freigabe ab 18 Jahren durchaus rechtfertigt. Hayley selbst ist von der Darstellerin gut in Szene gesetzt. Sie gibt sich als sexuell aufgeschlossen und interessiert an älteren Männern, was die Verurteilung der Thematik zusätzlich erschwert. Jeff, als Modefotograf für Teenager, passt natürlich perfekt in das Klischeebild. Hier wird, ohne viel Gewalt, schwer verdauliche Kost geboten, die einen auch nach Filmende zum Nachdenken anregt. Von mir gibt es daher ein ganz klare Empfehlung.

Für die Sammler unter uns kommt der Film in einem schickten Steelbook des Senator Sublabels “Autobahn” daher. Leider wurde dieses Label bereit wieder aufgegeben, weshalb es manches mal nicht so einfach ist die Edition zu bekommen. Empfehlenswert ist sie jedoch allemal, denn sie enthält eine Bonus-DVD mit einer sehenswerten Dokumentation zum Film. Meines Wissens ist diese Bonus-DVD in späteren Veröffentlichungen nicht mehr enthalten. Die Dokumentation beschreibt Reaktionen von Zuschauern und vor allem die Intention des Machers. Für Leute, die nur selten Bonusmaterial ansehen, sei zumindest die Dokumentation trotzdem ans Herz gelegt. Filmisch ist nichts an dem Machwerk auszusetzen, denn, auch wenn es eine Alterntive-Produktion ist, so weiß der Regisseur durchaus mit gewissen Stilmitteln wie Überbelichtung und Kontrasten umzugehen.

Für diese filmische Perle gibt es von mir 9 von 10 Punkten

Nachwort: In dem Film findet weder eine Glorifizierung noch übermäßige Verurteilung von Pädophilie statt. Gutheißen kann man sie dennoch nicht, weshalb der Regisseur auch keinen neutralen Standpunkt eingenommen hat.

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Almost Legal - Echte Jungs machen's selbst!

“Herrlich tabulose und ‘spritzige’ Teenie-Komödie!” oder “Wenn Sie ‘American Pie’ mochten, werden sie diese Jungs lieben.” heißt es großspurig auf der Rückseite der DVD “Almost Legal – Echte Jungs machen’s selbst!”, welcher 2003 erschien. Man kann also von einem weiteren Trittbrettfahrer der Teenie-Komödienwelle ausgehen. Die Handlung ist schnell erklärt, denn es geht um drei Jungs [allesamt Jungfrauen], die Kopien von Pornos auf dem Schulhof verkaufen. Als der eine an einem schönen Tage von seinem Chef, dem Videothekar erwischt wird, ist er seinen Job los und kann somit nicht mehr für Nachschub an Schmuddelfilmchen sorgen. Nun beschließen die drei selbst einen Porno zu drehen. Dieser soll unter dem Motto: “Von Jungfrauen für Jungfrauen” laufen. Der Vertrieb soll über eine Internetseite, weltweit, laufen und trägt den trächtigen Namen “After School Special”.

So viel also zur Rahmenhandlung, denn vielmehr gibt es auch nicht. Es wurde noch eine kleine Liebesgeschichte um die Rahmenhandlung gestrickt um dem ganzen etwas mehr “Tiefgang” zu verleihen. Entgegen meiner Erwartung, bietet der Film doch einen gewissen Unterhaltungswert, denn neben den flachen Witzen wird wunderbar in Szene gesetzt, dass die Produktion eines Pornos wohl doch nicht so einfach ist, wie viele sich das vorstellen mögen, vor allem dann nicht, wenn die drei Produzenten keine Ahnung von Sex und dem was der Zuschauer erwartet haben. Weiter wird wunderbar mit Klischees von Billigproduktionen gearbeitet: “Hässliche, fette, behaarte Typen, die jede Frau bekommen.”; “Im Bild hängende Mikrofone.”; “Verwackelte Bilder.” und alles was eine schlechte Produktion ausmacht. Zu allem Überfluss arbeiten die Jungs auch noch in dem Territorium von “Victor Rammelot”, welcher überhaupt nicht glücklich darüber ist, dass er auf einmal einer Konkurrenz gegenüber steht.

Aufgrund seiner Thematik und dem recht guten Cast an Darstellern, setzt sich der Film ein wenig vom Einheitsbrei der Teeniekomödien ab. Wunder sollte man aber auch hier nicht erwarten, denn der Film lebt nicht gerade von seiner Handlung und auch die Witze sind äußerst flach, verleiten das ein oder andere Mal dennoch zum schmunzeln. Es gibt bessere Filme in diesem Genre, aber es gibt auch unzählige schlechtere Filme. Für einen nicht mehr ganz nüchternen Abend unter Freunden, macht dieses Filmchen Spaß. Jedenfalls waren 3 EUR für die Grabbeltisch-DVD nicht zuviel. Zur Verpackung der DVD kann man nicht viel sagen: “Einfache, transparente Amaray ohne Booklet mit DVD”. Mehr habe ich für den Preis aber auch nicht erwartet.

6 von 10 Punkten

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